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viernes, 6 de junio de 2014

Vasilis Papakonstantinou, Xaíre (Salve, saludos).

Nuevo himno de Vasilis Papakonstantinou, un creador en tiempos de crisis.


Una pieza que sirve para resumir la situación caótica en la que se encuentra el país después de casi 6 años de crisis. Una mezcla explosiva de fina ironía, mala baba y mucho rock ‘n’ roll. Traducir literalmente del griego no es fácil; hacerlo de Vasilis, menos. Utiliza palabras propias del argot de la calle y otra las crea él, porque no existen (Mediocracia = Dictadura de los medios, por ejemplo).


Χαίρε lo traduzco libremente por “salve”, en lugar de “saludos”. “Υπουργέ” significa ministro, aunque se está dirigiendo al Primer ministro (“Πρωθυπουργέ”). La palabrotas las he traducido de forma muy light. En griego suenan muy “bestias”.


Βλασταίνει η ράτσα σου, βουίζει σαν τη μέλισσα
Λερναία Ύδρα, στον εγκέφαλο την κέντησα
Με εγχειρίδια καθήκοντος ανδρώθηκα
Λέξη δεν άρθρωσα, ποτέ δεν ξεσηκώθηκα
Ευχαριστίες σ' ολιγάρχες μιντιοπρόξενους
Δεν τις αρνήθηκα σαν κάτι αφιλόξενους
Στον καναπέ τους που τις νύχτες ξημερώνεσαι
Συντηρημένος με φορμόλη και σηκώνεσαι
Μόνο και μόνο στο κρεβάτι τους ν' απλώνεσαι

Tu raza germina, zumba como la abeja,
Hidra de Lerna, en el cerebro la clavé,
Con manuales del deber me hice hombre,
No articulé palabra, nunca me sublevé.

Agradecimientos a los medios (de comunicación) oligarcas;
No los negué como cierta gente inhospotalaria.
En su sofá, donde te desvelas por las noches,
Te levantas conservado en formol
Para tumbarte exclusivamente en su cama.

Χαίρε υπουργέ της ανεξαρτησίας
Χαίρε υπουργέ της πατριδογνωσίας
Χαίρε υπουργέ της μιντιοκρατίας
Της έννομης της βίας, της αποικιοκρατίας
Χαίρε υπουργέ των ευεργετημένων
Χαίρε υπουργέ των επιτυχημένων
Χαίρε υπουργέ των εξαθλιωμένων
Των άνεργων, των άστεγων, των αυτοκτονημένων

Salve, ministro de la independencia,
Salve, ministro de los conocimientos patrios,
Salve, ministro del Estado de los medios de comunicación (Mediocracia),
De la violencia legal, de la colonización.

Salve, ministro de los beneficiados,
Salve, ministro de los exitosos,
Salve, ministro de los desgraciados,
De los parados, de los vagabundos, de los suicidas.

Λοξά, ζερβά στων Βαλκανίων την απόφυση
Σαν σκελετοί απ' τη ντουλάπα, την απόσυρση
Ανθρωποφάγοι τραπεζίτες σου την δώρισαν
Την εξουσία απ' τα φέουδα και χώρισαν
Τον πληθυσμό απ' τη αρχόντισσα μιζάρια
Ώστε στα Μέγαρα ν' ακούει μόνον άρια
Να ξεφαντώνει, να υποκλίνεται, να σέρνεται
Να ξερογλείφει τα ψιχία, να επαίρεται
Για την αρχόντισσα μιζέρια του κι ας γδέρνεται

Inclinadamente, a la izquierda, al término de los Balcanes,
Como esqueletos del armario, del retiro.
Los banqueros antropófagos te regalaron
El poder del feudo  y separaron
La población de la soberana miseria,

De modo que en el Palacio Presidencial se oye sólo un aria.
Que festeje, que haga una reverencia, que se arrastre,
Que relama las migas, que presuma
de su soberana miseria a pesar de que se despelleja (está siendo despellejada).

Χαίρε υπουργέ των εθνικών χρωμάτων
Χαίρε υπουργέ ηρώων ασωμάτων
Χαίρε υπουργέ ηρώων αθανάτων
Γενναίε αρχιτέκτονα των ξαφνικών θανάτων
Χαίρε υπουργέ με τους ευρω-χαφιέδες
Με παρακρατικούς, στελέχη και λακέδες
Χαίρε υπουργέ σκυμμένε στις Βρυξέλλες
Υπτίως ασπαζόμενε ποδιές κατουρημένες

Salve, ministro de los colores nacionales,
Salve, ministro de los héroes sin cuerpos,
Salve, ministro de los héroes inmortales,
Valiente arquitecto de muertes repentinas.

Salve, ministro de los eurorufianes,
Con corruptos, empleados y rufianes,
Salve, ministro cabizbajo en Bruselas,
Haces lo que sea porque estás desesperado. (utiliza una expresión griega, traducción libre)

Κι αφού το πλήθος, την συνέπεια απαίτησε
Και τη στολή σου τη τζαμάτη τη χαιρέτησε
Και ζητωκραύγασε με άσθμα επιθανάτιο
Όπως ο κάθε χριστιανός τον επιτάφιο
Δες τους που ψάχνουν τη στιγμή της ανακούφισης
Παχέως έντερου του πόνου και της ούρησης
Μεγίστου θέματος και πιο μεγίστης λύσης του
Πάνω στους κύριους υπεύθυνους της κρίσης τους
Πάνω στους κύριους υπεύθυνους της κρίσης τους

Y como la gente exigió coherencia
Y saludó tu mejor uniforme
Y vitoreó con aliento previo a la muerte
Como cada cristiano en el epitafio,
  
Míralos que buscan el momento de alivio
del intestino grueso, del dolor y de la orina,
Del tema más importante y de su mayor solución,
Sobre los principales responsables de su crisis,
Sobre los principales responsables de su crisis.  

Χαίρε υπουργέ με περηφάνεια τόση
Χαίρε υπουργέ που έσωσες τη δόση
Μα έτσι κι ο τροχός γυρίσει και σε δώσει
Να ΄ξερα εσένα ρε, ποιος πούστης θα σε σώσει
Χαίρε υπουργέ στα κόκκινα χαλιά σου
Που μετανάστες έστειλες τα πιο καλά παιδιά σου
Ένα θα σου πω και τ΄άλλα χάρισμα σου
Γαμώ τα υπουργεία σου, γαμώ και τα λεφτά σου

Salve, ministro con tanto orgullo,
Salve, ministro que aseguraste la dosis (un nuevo tramo de la deuda),
Pero si la ruleta gira y te traiciona,
Me gustaría saber qué cabrón (o h. de p.) te iba a salvar.

Salve, ministro que en tu alfombra roja
Enviaste emigrantes a tus mejores hijos.
Una cosa te voy a decir y lo demás sobra:

Me cago en tus ministerios, me cago en tu dinero. (o que j. a tus ministerios y a tu dinero).


Damas de la canción griega (Vol. I).


(Al tratarse de una elección personal, habrá lectores que no coincidan conmigo. Sin embargo, estoy seguro de que varios de los nombres serán del agrado de todos).

La música en Grecia es sinónimo de cultura. Al músico se le respeta y el público sabe escuchar. Evidentemente, no todos los artistas son buenos, pero me atrevería a decir que el nivel medio de calidad es notable.

Aunque hay jóvenes cantantes que se ganan más o menos bien la vida, no llenan el escenario como las grandes damas. Las señoras de la canción inundan los teatro con su sola presencia.


Probablemente sea Haris Alexiou (Χάρις Αλεξίου, 63 años) la que mejor represente el tipo de dama del que hablamos. Desprende señorío, templanza y mucha torería. Es elegante, noble y un punto chulapa. En cada actuación demuestra que no hay que gritar para llegar. Y es que Haroula no canta, interpreta. Siente cada frase y sufre cada nota.


Es la Reina del laikó o canción popular griega y, aunque no está en su mejor momento, escucharla sigue siendo un placer. Puede gustar más o menos, pero en Grecia todos la respetan y la admiran.

La voz de Eleftheria Arvanitaki (Ελευθερία Αρβανιτάκι, 56 años) parece flotar en el aire. En algunas canciones creeréis estar escuchando a un ángel. Si Alexiou es la Reina, probablemente Arvanitaki sea la Princesa.


Llama la atención su amplio y variado repertorio, que va desde el laikó más puro hasta el pop, pasando por tonadas más orientales y adaptaciones que os sorprenderán. Su voz encaja perfectamente con los ritmos del desierto egipcio, las danzas armenias y los sonidos de Esmirna.

Arvanitaki es tan reconocida en el exterior como Haris Alexiou, o incluso más. Sus giras tienen mucho éxito en el extranjero, donde suele ir acompañada de una banda de músicos extraordinaria.

Da gusto ver como una reina y una princesa asumen el éxito con tanta naturalidad. Me encanta la sencillez con la que interpretan, visten y hablan. Aunque no suelen pródigarse en la televisión y casi nunca hacen declaraciones, se las escucha.


Otra de las mejores voces femeninas del país es la de Glykeria (Glykeria Kotsoula, Γλυκερία Κωτσούλα, 60 años), una de mis favoritas. Quizás no sea de las más conocidas fuera de Grecia, pero también canta como los ángeles. Cumple con el perfil sencillo y señorial de las damas citadas.


Un ligero carraspeo la hace inconfundible. Destacaría sus interpretaciones de canciones tradicionales orientales y folclóricas de regiones de Grecia. Sus tsiftetelis levantan pasiones, porque canta con un punto de picardía inigualable e inimitable.

Alkistis Protopsaltis (Alkistis Sebasti Attikiouzel) (‘Αλκηστις Πρωτοψάλτη, Άλκηστις Σεβαστή Αττικιουζέλ, 59 años, nacida en Alejandria, Egipto) es otra de las grandes. Como las anteriores, canta con un gusto maravilloso. A parte de interpretar piezas que pertenecen al laikó más clásico, en su repertorio encontramos temas modernos que nos acercan al pop.


A sus melodías muchas veces sólo les acompaña un piano, una guitarra o un bouzouki. No hace falta más. Su voz suena agradable y dulce a nuestros oídos. Domina las baladas como nadie aunque también puede hacernos bailar. Otra voz limpia, huérfana de artificios, que suena libre.


Reconozco que a Marinella (Μαρινέλλα) (Kyriaki Papadopoulou, Κυριακή Παπαδοπούλου, 75 años) no la he escuchado demasiado a pesar de ser una de las artistas más veteranas. Sigue llenando teatros. Lleva una vida entera sobre los escenarios y fue pareja artística y sentimental del gran Stelios Kazantzidis. Es eterna. Sus apariciones cautivan y sus palabras emocionan. Marinella es una artista como la copa de un pino, que además de obsequiarnos con su voz, actúa.



Es la voz femenina de la época de los bouzoukis y de los grandes cafés, cuando se fumaba y se rompían platos. Ver uno de sus musicales es como retroceder en el tiempo. Cincuenta años de música hechos canción. Marinella es la tradición adaptada a los nuevos tiempos. Quizás perdió potencia con los años, pero ganó dulzura, técnica y clase. Una gran dama que ha sabido evolucionar sin dejar de ser ella.


Quizás de las grandes damas sea Eleni Vitali (Ελένη Βιτάλη) (Eleni Labida, Ελένη Λαβίδα, 59 años) la más “diferente”. Canta con un estilo muy personal, sentido y profundo, que llega a estremecer. Diría que interpreta con cierto desprecio, a veces como si recitase en lugar de cantar.



Pone voz a ritmos isleños y de Asia Menor maravillosamente y su timbre es inconfundible. Oyes una frase y la reconoces. Prefiere piezas más tradicionales acompañadas de laúdes, flautas, bouzoukis y sandouris

jueves, 20 de febrero de 2014

Vasilis Papakonstantinou, σαν το παλιό κρασί.


(Nota: añado una barra de vídeos a la derecha para el que quiera ver sus vídeos.)

Romántico, rockero, tradicional, sencillo, rojo, humilde, popular, valiente, libre, cercano, sensible, humano, griego. Éstos son sólo algunos de los epícetos que se me ocurren para definir a Vasilis Papakonstantinou, uno de los grandes músicos de Grecia, tras escuchar algunas de sus canciones.

A sus 63 tacos, Vasilis sigue dando guerra como el primer día. Siempre al pie del cañón, un tío como él es necesario, y más en los tiempos que corren.

Nuestro protagonista empezó cantando canciones italianas –y en italiano- en un grupete llamado Crosswords, con el que dio sus primeros conciertos en bares de la zona donde vivía. Más adelante versionaría algunas de las piezas traduciéndolas al griego.

Después de la mili se marchó a Alemania, donde se relacionó con asociaciones estudiantiles de emigrantes griegos. Participó activamente en comités que luchaban contra la dictadura desde el exilio.


Al margen de su previa experiencia amateur, la primera etapa musical de Papakonstantinou es la más “política”. Ya nunca abandonaría el espíritu reivindicativo de sus primeras canciones. Eran él y su guitarra cuando la canción protesta se apoderaba de los países del sur de Europa. Versionó canciones de otros cantautores como él y compuso sus primeros temas, además de poner música a poemas conocidos. Una de las voces contra la dictadura. Conoció a Mikis Theodorakis en París, con el que compartía ideología, y enseguida congeniaron.

Loizos, Theodorakis, Alexiou, Maria Faradouri, Dalaras y Papakonstantinou. Equipo de Champions.

En 1974 regresa a Grecia y empieza su carrera profesional colaborando con el mítico Manos Loizou, otro de los grandes de siempre. La influencia sobre su obra sería brutal.

En 1975 graba Τα αγροτικά junto a Thomas Bakalakou, mientras sigue colaborando con Manos Loizou. Conoce a Thanos Mikroutsikos, uno de los mejores compositores del país, que ve en la voz Vasilis la ideal para cantar su música.

Dalaras, Theodorakis, Papakonstantinou y compañía.

En 1976 trabaja por primera vez junto a Mikis Theodorakis en el disco Της εξορίας. En 1978 fue uno de los artistas elegidos por el compositor para ir de gira con él. Actuaron en Australia, Europa y América.

De vuelta a Grecia, Papakonstantinou se convirtió en un fijo de las concentraciones de trabajadores y de agricultores, apoyando las reivindicaciones de los mismos con su presencia y su guitarra. Cantó en manifestaciones y actos de protesta, colaborando activamente con el pueblo. No era una careta ni lo hacía para figurar. Vender discos le importaba poco. Siempre mostró su compromiso con los obreros que veían como se les pisaban sus derechos. También cantó en conciertos contra el nazismo y contra el racismo.

A principios de los 80, el melenudo “conecta” su guitarra. No abandona ni la poesía ni su faceta de cantautor, pero con más decibelios se suelta mejor la rabia. Su voz se vuelve más potente, más gruesa, más violenta, más segura.

Colabora con Antonis Vardís, Dionisios Savopoulos, Lakis Papadopoulos... y repite con Theodorakis y Loizos. Son todo colaboraciones de prestigio. Muchos compositores escriben canciones para él. Conoce a Nikolas Asimos, con quien no dejará de colaborar hasta nuestros días.

Con el rock Vasilis se acerca a la gente joven. Vende más pero no es un vendido. Nunca deja de ser él. Sigue defendiendo sus principios, sólo que esta vez lo hace sobre escenarios más grandes y público de menor edad.


El músico sale casi a disco por año, al margen de colaboraciones puntuales con otros artistas, algo muy habitual en Grecia. No es un músico de masas, pero ya lo conoce todo el mundo. Aunque la mayoría de las piezas que canta no han sido compuestas por él, Papakonstantinou es cada vez mejor.

Casi sin pretenderlo, Vasilis empieza a llenar estadios. Es muy prolífico dentro del estudio, no hay duda, pero al aire libre se crece. Sus directos son de los mejores del país. Aunque es un artista de álbumes más que de canciones sueltas, algunas de las mismas se convierten en auténticos hits, hoy en día verdaderos clásicos.

Uno escucha las letras de algunos de sus temas antiguos y parece que esté describiendo la situación actual del país. Su música está más viva que nunca, aunque no la pongan ni en la radio ni en la televisión.

El rockero mete a 16.000 personas en el Palacio de la Paz y de la Amistad en 1985 y participa en el homenaje a Manos Louizos, fallecido en 1982, que se realizó en el Estadio Olímpico de Atenas, junto a Giorgos Dalaras, Haris Alexiou, Dimitra Galani y Giannis Kalatzis.


Sigue sacando discos como Χορεύω, de 1989, en el que hay algunas de sus canciones más conocidas. Dos años después publica un disco en directo grabado en el Atikón junto a Giorgos Dalaras, que es uno de los imprescindibles de la historia de la música moderna en Grecia. Ese mismo 1991 publica Χρόνια Πολλά.
Su faceta poética nos la recuerda de vez en cuando en discos como Φυσάει, donde pone música a poemas de Tasos Leibaditis.

Durante los primeros años de los 90 en sus trabajos sigue colaborando estrechamente con Nikolas Asimos, al que debemos añadir Vasilis Giannopoulos y Odiseas Ioannou, que continúan haciéndolo en la actualidad.


Saca un disco en el 93, otro en el 97 y dos en el 99, el primero de canciones propias, de Lavrentis Maxairitsas y algún otro, con letras de Lefteris Papadopoulos, Odiseas Ioannou, Vasilis Giannakopoulos y Ioakobos Aulitis, y el segundo junto con Thanos Mikroutsikos y Odiseas Ioannou.

Ya en plena madurez, vende muchas copias de Χαμένες αγάπες (2000), con música de Christoforos Kokidis y letras de Vasilis Giannopoulos. Sus conciertos congregan tanto a incondicionales como a nuevos fans, que no dejan ni un segundo de tararear sus canciones.

En 2003 celebra sus 30 años en escena haciendo un concierto memorable en Petrópolis antes 10.000 espectadores. Dos años después, en 2005, da un concierto en el Irodeio que a final de año sale públicado como doble álbum.


Desde 2007 ha seguido publicando un disco cada año, siempre contando con colaboraciones de lujo, tanto en las letras como en la música. Además, ha sido telonero de Scorpions y de Deep Purple cuanto estos grupos han venido a Grecia.

El veterano músico se ha ganado el respeto de la crítica y continúa trabajando con la ilusión del que empieza. Vasilis podría dedicarse sólo a hacer discos de estudio y a no salir de gira para descansar, pero dejaría de ser él.

Con el añorado Dimitris Mitropanos en el estudio de grabación.

Lo que me encanta de Papakonstantinou es que se comporta igual ante un príncipe que ante un mendigo. Tan pronto actúa en un estadio como en un bar de Salónica para los amigos. Siempre cuida los detalles, como el de poner entradas baratas para los parados y para los estudiantes. Además, sigue yendo a las manifestaciones, arriesgándose a que la policía le pegue con la porra. Un tío al que da gusto escuchar cantar y hablar, puesto que siempre tiene algo interesante que decir. No dudó ni un segundo en juntar al grupo, enchufar la guitarra y subir a cantar al improvisado escenario que montaron delante del edificio de la Radio-Televisión griega, la cual acababan de cerrar.

Concierto callejero de protesta en Syntagma

Vasilis Papakonstantinou no es un cantante tan polifacético como Giorgos Dalaras, pero para mí es mucho más auténtico que él, más real, menos académico, más sincero. Llega.



Discos propios publicados:

1975: Τα αγροτικά
1976: Της εξορίας
1978: Βασίλης Παπακωνσταντίνου
1981: Αρμενία
1982: Φοβάμαι
1984: Καρυωτάκης
1984: Διαίρεση        
1985: Η συναυλία από το Νέο Φάληρο
1987: Χαιρετίσματα
1987: Οι μεγαλύτερες επιτυχίες του
1988: Όλα από χέρι καμένα
1989: Χορεύω
1991: Νταλάρας-Παπακωνσταντίνου: Ζωντανή Ηχογράφηση από το Αττικόν
1991: Χρόνια Πολλά
1992: Σφεντόνα
1993: Φυσάει
1994: Δε Σηκώνει
1994: Οι μπαλλάντες του Βασίλη
1996: Στην οθόνη της ψυχής μου
1997: Πες μου ένα ψέμα ν’ αποκοιμηθώ
1999: Να με φωνάξεις
1999: Θάλασσα στη Σκάλα
2000: Σφεντόνα-Live
2000: Χαμένες Αγάπες
2002: Προσέχω…δυστυχώς
2003: Εσείς, οι φίλοι μου κι εγώ - Live Πετρούπολη
2004: Φρέσκο Χιόνι
2005: Ηρώδειο
2006: Εφ' όλης της ύλης
2007: Μετωπική
2008: Βατόμουρα
2009: Ουράνια Τόξα Κυνηγώ
2010: Το παιχνίδι παίζεται
2012: Αφετηρία
2013: Χάρτινα δεσμά
2013: Δραπέτης (Μέρος Α : τo παραμύθι της βεντάλιας)

Página web de los fans de Vasilis Papakonstantinou: http://www.vasilisp.com/
Nota: los datos biográficos están sacados de la Wikipedia.



Το τραγούδι της πλατείας (La canción de la plaza) (2011). 
Poema de Giorgos Souris que tiene más de 100 años y suena tan actual como el primer día. 
Βασίλης Παπακωνσταντίνου
Letra:   Γιώργος Σουρής
Música:   Γιάννης Ζουγανέλης



           
Ποιος είδε κράτος λιγοστό
σ’ όλη τη γη μοναδικό,
εκατό να εξοδεύει
και πενήντα να μαζεύει;

Να τρέφει όλους τους αργούς,
νά `χει επτά Πρωθυπουργούς,
ταμείο δίχως χρήματα
και δόξης τόσα μνήματα;

Δυστυχία σου, Ελλάς,
με τα τέκνα που γεννάς!
Ώ Ελλάς, ηρώων χώρα,
τί γαϊδάρους βγάζεις τώρα;

Νά `χει κλητήρες για φρουρά
και να σε κλέβουν φανερά,
κι ενώ αυτοί σε κλέβουνε
τον κλέφτη να γυρεύουνε;

Σπαθί αντίληψη, μυαλό ξεφτέρι,
κάτι μισόμαθε κι όλα τα ξέρει.
Κι από προσπάππου και παππού
συγχρόνως μπούφος και αλεπού.

Δυστυχία σου, Ελλάς...

Θέλει ακόμα κι αυτό είναι ωραίο
να παριστάνει τον ευρωπαίο.
Στα δυο φορώντας τα πόδια που `χει
στο `να λουστρίνι, στ’ άλλο τσαρούχι.

Όλα σ’ αυτή τη γη μασκαρευτήκαν
ονείρατα, ελπίδες και σκοποί,
οι μούρες μας μουτσούνες εγινήκαν
δεν ξέρομε τι λέγεται ντροπή.

Δυστυχία σου, Ελλάς...

Mi pequeña colección (salió con el periódico Real News).


Ελλάς (1989).
Βασίλης Παπακωνσταντίνου     
Letra:   Σταμάτης Μεσημέρης
Música:   Σταμάτης Μεσημέρης





Το πρωτάθλημα αρχίζει, η εξέδρα πλημμυρίζει,
γίνεται χαμός σε κάθε γκολ
Mα το ντέρμπι είναι στημένο κι από πριν ξεπουλημένο
κι εσύ πνίγεσαι με δίχρωμα κασκόλ

Ελλάς, Ελλάς τι θα γίνει φίλε μου με μας;
Ελλάς, Ελλάς μίλα μας και μη μας αγαπάς

Μπόρα είπες θα περάσει μα ο κόσμος τα `χει χάσει,
τα σκουπίδια δίνουν πάρτι στα στενά
Τα FM και τα κανάλια έχουν σφίξει σαν τανάλια
κι οι αφίσες φτύνουν μέλι με καρφιά

Ελλάς, Ελλάς τι θα γίνει φίλε μου με μας;
Ελλάς, Ελλάς μίλα μας και μη μας αγαπάς

Μέσα σ’ όλη αυτή τη δίνη όρθιο πες μου τι θα μείνει,
σου φωνάζω μα εσύ δε μου μιλάς
Ψάχνεις για το μεγαλείο που σου `μάθαν στο σχολείο
κι εγώ ξένος μετανάστης σου Ελλάς

Ελλάς, Ελλάς τι θα γίνει φίλε μου με μας;
Ελλάς, Ελλάς μίλα μας και μη μας αγαπάς

Δε γουστάρω τα στημένα, έρχομαι ξανά σε σένα,
δυο μαζί μπορούμε, δωσ’ μου δυο φιλιά
Όλα μοιάζουνε χαμένα μα καλή μου έχω εσένα,
παίρνω φόρα απ’ τη δική σου αγκαλιά

Ελλάς, Ελλάς τι θα γίνει φίλε μου με μας;

Ελλάς, Ελλάς μίλα μας και μη μας αγαπάς


martes, 14 de febrero de 2012

Atenas en llamas.


Caía una noche de Mayo
sobre el Lykavittos,
cenábamos en tu terraza
con todos los Mitos...

Y arriba, la voz de Vasilis
desde la azotea,
hablaba, tras largos ronquidos,
con Zeus y Atenea.

Y abajo, saciando con ouzo
la sed de Dionisos,
llorábamos por las elipsis
de la Historia en los frisos

con lágrimas de ira callada
frente a la impostura
de quienes hicieron del robo
su genio y figura...

Y Atenas en llamas, y Atenas en llamas...
contra un Occidente narciso e insolente,
rompiéndose a trizas...
Atenas ardiente
a veces sueña que va a renacer
de sus cenizas.

Y, hablando, nos dio como un rapto
por la antigua Europa
que ya no va a lomos del Toro
sino de la tropa

que marcha pisando las ruinas
de la inteligencia
del mármol que está a la intemperie
de la decadencia.

Y en sueños, al cielo nos fuimos
como Prometeo
en busca del Fuego Sagrado
del Caos y el cabreo...

Y así, una Pequeña Columna
de locos y artistas
se alzaron con fuego en tu Barrio
de los Anarquistas.

Y Atenas en llamas, y Atenas en llamas...


jueves, 14 de abril de 2011

Rembétiko.




Un grupo llamado Oneiro Ellas llamó mi atención desde el primer momento en que lo vi. Era como ver a los Sabandeños griegos. Es decir, recuperadores de la música tradicional griega, principalmente de principios de los años veinte. Su puesta en escena era muy parecida aunque en lugar de llevar la manta tradicional canaria, vestían con traje y sombrero. 

Oneiro Ellas.

Su repertorio se basa en el rembétiko. Tiene uno que tener un poco acostumbrado el oído, así que se recomienda escuchar primero canciones más modernas. Muchos cantantes de los de ahora incluyen en su repertorio el rembétiko. Y es que algo que demuestran siempre los cantantes de aquí es el respeto por sus predecesores y por sus canciones. Oneiro Ellas, sin embargo, intentan tocar como los antiguos y para ello utilizan los instrumentos tradicionales de la época. Conviene conocer también un poco la historia para entender sobre qué tratan las canciones. Las voces que oiremos serán muchas veces como quejidos o llantos de dolor. Cantan tanto mujeres como hombres y las voces no suelen estar muy empastadas; todos cantan la misma voz pero cada uno a con su timbre.

El bouzouki es el instrumento protagonista, pero a él suelen acompañarle otros como la guitarra, el baglamá, el acordeón, el clarinete, el violín, el santouri, el tambor e instrumentos de la familia del laúd como el kanonaki.  


El rembétiko se tocaba en los rembetes o mangues y los que lo practicaban eran personas que mal vivían en los arrabales de Atenas y Tesalónica, principalmente, marginados por la sociedad  y reunidos alrededor del  bouzuki, el hachís y el raki (anís turco). Oneiro Ellas ha transformado un plató de televisión en una especie de rembete, aunque mucho más frío, evidentemente. Se trata de la música popular de los turcos de origen griego emigrados (o bien expulsados) a Grecia durante el primer tramo del pasado siglo XX. 

Las letras hablan principalmente de fracasos amorosos, de la nostalgia por lo dejado atrás y de la cárcel. No es canción protesta, que quede claro. Se canta desde la frustración de sentirse lejos de la tierra, de los años en presidio y del desamor. A veces parece que los intérpretes canten con cierta desgana, como obligados a hacerlo. No cantan por compromiso. El estilo del rembétiko es ese.


El rembétiko es la forma de decir el amor que tienen los que nada tienen. Las canciones cantadas en los presidios suelen narrar historias tristes de posguerra. Muchas veces parecen compuestas por presidiarios para matar el tiempo en prisión.

Otro tipo de canciones eran las interpretadas por formaciones de ascendencia turca para entretener a la clientela, un tanto marginal, que frecuentaba los llamados cafés Aman. Muchas veces el latiguillo “aman, aman” termina muchas de las estrofas. 


Las letras del rebmétiko son cantadas tanto en griego como en turco y a veces incluso en ambas lenguas mezcladas.


Todo es extremo, nada es a medias, ya sea en lo bueno como en lo malo. Resuenan el dolor del exilio, el romanticismo de los puertos, el vagabundeo de los noctámbulos y sus miserables y fracasados amores.

Los locales donde se fumaba hachís se convirtieron en uno de los espacios de ocio y relaciones sociales más solicitados de los suburbios de las principales ciudades griegas. El nombre de las tabernas del rembétiko no es otro que tekké, palabra turca que significa, literalmente, lugar de encuentro.

Hoy en día, salvo Oneiro Ellas, es difícil encontrar grupos que practiquen el rembétiko. Sin embargo, grandes cantantes incluyen piezas del rembétiko en su repertorio con mayor o menor éxito. Acercan, de este modo, la música tradicional a la gente de a pie y ayudan a que no se olvide la historia.


Del rembétiko saldrán también diferentes tipos de baile como el zeimbékiko, el tsifteteli y otros, aunque los mismos serán protagonistas de otro post. 

Para oír una pieza de rembétiko turco interpreteda, clickar aquí.

Y aquí algunos fragmentos del film Rembétiko (1983), del director Costas Ferris. Merecen la pena.









De los grandes intérpretes de rembétiko podemos encontrar piezas en youtube:


Markos Vamvakaris


Interpretaciones por Oneiro Ellas:





Nota: he sacado algunas cosas de la wikipedia. Sobre intérpretes y diferentes estilos de rembétiko publicaré otros posts.